2025年4月10日下午3点，由泉州师范学院音乐与舞蹈学院主办的“海韵讲堂”第19期讲座在艺术楼B101演练厅成功举办。本期邀请到中国音乐学院教授、博士生导师康啸开展主题为《歌剧表演研究新路向的探索与思考》的学术讲座。讲座聚焦歌剧表演体系的创新研究视角，以歌剧的构成与表演体系为核心，结合前沿研究方法，为在场师生揭示了歌剧研究的创新视角。
康啸教授从歌剧的构成与本质谈起，强调其作为“乐”与“剧”交融的综合艺术形式。“乐”不仅包含演唱者以“声”传递情感的技术与表达，还涵盖乐队以“音”编织的叙事脉络，例如歌剧《尼伯龙根的指环》序曲中铜管的轰鸣如何预示神权崩塌的史诗感。而“剧”的维度则延伸至“脚本”的叙事逻辑与“寓意”的文化内核。
他提出，演员的肢体动作、表情变化与空间调度并非附属于音乐的装饰，而是构建戏剧张力的核心要素。通过对作品视频进行欣赏与分析，对多部经典歌剧的舞台呈现展开量化研究。如《图兰朵》中卡拉夫王子破解谜题时，其从舞台边缘逐步走向高台的路径设计，通过垂直空间的攀升隐喻权力更迭的视觉语言。这些发现揭示，表演者的身体动态不仅是情节的载体，更是音乐叙事与戏剧寓意的延伸。
康啸教授呼吁学界跳出“听觉至上”的固有范式，同时关注表演者身体与音乐、空间的动态互动。康啸教授特别提到跨学科方法的突破性意义。科学化的研究不仅为表演教学提供标准化参考，也为歌剧创作注入新思路——如何通过调整演员的站位密度或动作节奏，强化音乐中的冲突或和谐。
此次讲座不仅展现了泉州师范学院在推动艺术前沿研究中的开放姿态，更折射出当代歌剧研究从单一文本分析向多维表演体系转型的学术浪潮。是该校推动艺术学科前沿研究的重要活动之一，也为师生搭建了与顶尖学者对话的学术平台。（撰稿人：黄雪生）
